中国古典园林实现了人与自然、社会的情感交流和精神对话。
明清之后，随着佛学的衰落，禅作为社会文化心理的显性构成内容渐渐流失了，但禅的精神经过了与宋明理学的碰撞和融合，早已以意识或无意识的方式渗透到士人文化心理的深层结构中了；
因此，在文人士大夫乃至帝王所参与的明清私家园林和皇家园林中，仍然流露着禅的独到风骨和风流韵致。
01禅与园林风格的演变
第一，禅的发展与文化心态
从中国的佛教发展历史来看，中国禅宗是以印度禅学为基础，融进了庄、玄的精神实质衍变而成。
被誉为东土初祖的菩提达摩所传的禅法中可以看出禅学已经开始了中国化的趋势。
达摩从印度来到中国，所传的禅法简单易行，与传统的印度佛教繁琐的佛学习气有着很大的区别。
从社会历史的角度来看，禅宗的兴起一定程度上有着解放思想，反对权威偶像的意义。
从文化上心理的内视角度来看，禅宗思想代表了一种符合中国世界观和文化精神的东西。
从这个角度出发，日本禅宗学者铃木大说得很对，他说禅绝对不是一种消极否定的运动，其中有积极肯定的东西。
禅作为一种文化现象，包含了一种审美，即人生的审美态度。禅悟所求与审美境界相似，拜托计较与束缚，最终达到圆满、自足、自由、永恒的精神境界。
就在这个层面上来说，禅在一定范围内是通过审美的态度来对待人生和世界。禅和艺术在其间不断渗透，这也使得禅文化和园林文化在中国能够共同发展。
第二，参与园林艺术
园林艺术是物质文化和精神文化的双重体现。它的物质形态中包含了文化精神和审美意识。这是古代先贤为我们这个时代留下的文化。
可以这么说，园林是将审美和意识形态物化。中国的古典园林尤其是这样，它是一种积淀的文化，有着传统的有利形势。
不仅仅局限于诗画的审美需求，很多的是一种以景寓情，睹物思人，感物咏怀。中国的古典园林特别是文人园林，打造的是一花一木皆有情，它们的布置形式和创造者的思维情趣紧密联系。
一切景语皆情语，也是园林艺术的创造特征。造园家往往也有诗人、画家的身份，他们也会将其在诗画中的立意与情感运用到造园艺术中来。
在园林艺术的发展过程中，我们
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