时至今日，虽然每一个美术馆都极力希望与城市中的每一个人发生联系，但不得不承认的是，经常进入美术馆观看艺术作品的群体多为艺术家和艺术爱好者，而由于其专业性与职业的相似性，艺术作品所接受到的解读内容从数量与角度来说均是有限的。而当艺术作品进入到居民的生活空间，每一个路过的人都与作品发生或一两秒、或数分钟甚至经年累月的交互时，它一定会接收到来自不同地区、不同职业、不同经历的人的不同解读，也必须为观者留下几乎无限的解读空间。12月30日，“流连光景——第三届我画苏州艺术节”在平江路钮家巷正式开展，展览中的十七件艺术作品均如上述，为你我留下无限的解读空间，在望着它们的那一秒，可以对其进行专属性的自由解读，而这些解读也将成为作品的一部分，丰富作品本身。因此，这里仅根据展览路线为十七件作品进行导览，却并不代表作品的全部涵义，作品究竟代表了什么，只有亲眼相见，才能有一个答案。
人圈起一块园子，造一个“自然”，便是园林。其中的每一棵树木、每一块石头、每一方池塘都是造园人对于自我的观照，在他们与自然的交流中，折射出他们对于生活的态度和美的理想。花窗上镂空的纹路、灯笼垂下的剪影、天然太湖石的造型，西班牙艺术家Hotaruvisualguerrilla从园林中找寻出这些代表着自然之美与人类创造力融合共生的元素，与代表当今世界链接方式的电线一同，通过组合与变形的概念化处理，投射在平江路17号河对岸的墙面，以极强的视觉冲击力作为此次“流连光景——第三届我画苏州艺术节”的第一件作品《盛世姑苏》。
Hotaruvisualguerrilla《盛世姑苏》
为利用钮家巷原有的大量白色墙体，此次展览创作了数个光影相关的视觉作品，而“流连光景”这个名字一方面与展览中大量夜幕下散落如星辰的作品相呼应，另一方面此次展览也同词语原义一般，令人流连于风光之中而忘返。蔡鹄扬和余波为此次展览设计海报时，将代表苏州文化积淀的太湖石与流动的光影相结合，回应了展览中运用光影对于苏州的表达，而这张海报也经过动态设计成为此次展览中的同名作品《流连光景》，红蓝橙的光影不断变幻，而当路人从投影仪前经过,斑驳的人影也在这不断的路过之中融入这件作品，成为作品的一部分。
蔡鹄扬和余波《流连光景》
法籍华人SumeiJoubert的父辈生于江苏，在他的眼中，苏州与巴黎都如同花一般，于是苏州人酷爱的玉兰与巴黎人酷爱的绣球便一同在《繁花苏州》这件作品中开与落。路过这件作品时，人们会化为红与蓝的纱幔在花中流淌，与作品形成交互，正如城市与人的关系：数千年之中，不同的人的步子或快或慢，从城中路过，而这座城市自花开、自花落。刘洪宇在《Flow》中选取了苏州随处可见的小桥流水，潺潺的水从观者的双手中流泄而出，与水墨的拱桥相碰相合，构成一幅幅不断流淌的水墨画卷。
SumeiJoubert《繁花苏州》
，时长00:19
刘洪宇《Flow》
带着口罩的歪头客、提着公文包的上班族、背手探头的老先生……西班牙艺术家IsaacCordal将看到的生活状态运用混泥土缩小为生动可爱的小雕塑，放置在城市的各个角落，等待着幸运儿的偶遇，而此次这些小雕塑也远赴重洋来到平江路。《大大的世界小小的我》作品名已经指明小雕塑只是这件作品的一部分，另一部分是雕塑所在的“大大的世界”，欧洲人模样的小雕塑站在白墙青瓦的江南建筑中，却毫无违和感，而雕塑的动作与所在的空间形成互动，创造了独属于这件作品与这个空间的意义。
IsaacCordal《大大的世界小小的我》
超市购物、外卖配送、奶茶打包……五彩斑斓的塑料袋是我们生活中过于随处可见的日常，每日均在看见却也因习惯而对它们视而不见。Luzinterruptus团队尝试收集人们生活中使用过的塑料袋，通过艺术的方式转化为人们难以忽视的作品，《我们生活的塑料》中他们征集了市民日常生活中使用的塑料袋，将钮家巷30-1号——一栋三层楼建筑的窗户全部填满。彩色的塑料袋在夜晚的灯光下斑斓如水晶，吸引每一个路过者的目光，唤起他们对于塑料制品的
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