“要让客人出乎意料，感觉作品比他想象得更好、更有意思”。
“每一个设计技巧、每一个加的花材，都应该是让作品加分而不是减分。”
“提升营业额不是把花量加上去，而是让设计达到一定的精彩程度，自会带来价值。”
——李江平
作为20年前就在杭州做出名气的花艺设计师，李江平的花艺设计兼具艺术和商业价值，经常给客户惊喜。年，他还成功为在厦门举办的金砖峰会国宴设计了惊艳作品！
01
花艺师要会用商业和艺术两个开关
年从园林设计专业毕业的李江平，因为逛街时发现一家花店生意很好，“鲜花在阳光下娇艳灿烂，治愈人心”，就走进店中，没想到跟老板交谈甚欢，最终他来到这家花店打工。因为“包花速度特别快”，一个月后，他已经和老板合伙开分店了。
李江平像是一个天生的花艺师，此后的花艺道路顺风顺水：转型成为杭州小有名气的自由花艺师；成为台湾花艺名店上品行的设计部主管；创立花艺家和李物设计两个花艺品牌；担纲厦门国宴级花艺设计；多次参与全国性花艺大赛并获奖。
从年起，他同时学习了中国传统插花和西式花艺，在西式花艺上，他先后跟随高炎发、周佩华、谢明、蔡俊清、丹尼尔·沃斯特、史蒂芬学习，逐渐形成了自己的风格。
因为从小学就开始画画，他的花艺色彩搭配很好；因为爱玩儿模型，他的动手能力特别强；园林设计专业出身，又让他对花草植物的配置很有心得。
“我会把作品做得很干净，线条明显，让它们区别于日常花店花礼。我喜欢设计，一直在追求极致的花艺艺术，更喜欢做装置设计——虽然这条路很难走，基本只有两个职业选择：设计总监或工作室创始人。”李江平说。
他说，做花艺师脑子里要有两个开关，一个是商业，一个是艺术。当顾客强调商业价值时，你就要打开商业开关，精准捕捉客户的需求点，在预算之内让作品出乎他的意料，给他惊喜。而当顾客强调艺术价值，你就要展现艺术家的素养。为此，他会经常从不同的艺术门类汲取营养，比如去看画展、雕塑展。
“比如我看到一幅画，它像个万花筒五彩斑斓，我就会想，这么多颜色放在一起却很和谐，那它一定有一个和谐的点，最终会发现原来是色调很一致。像绘画、雕塑和服装设计，都可以找到跟花艺设计相通的规律。”
02
每一个“专属”设计都有迹可循
李江平擅长做专属设计，他说专属设计都是有迹可循的，就看你是不是用心。
比如他曾经给美发店做前台花，别具匠心地用梳子做了一个轻巧的架构，再在上面加鲜花，顾客一看就惊叹说“好用心，李老师的设计真是很特别！”这种贴合行业特点的设计，很容易赢得喝彩。
他给海鲜主题餐厅做装置设计，将墙面做成海水的状态，波澜不惊，就像是一幅壁画。“不是花艺设计就要去插一盆花，只要把两三个元素运用好，同样可以达到效果。”他说
为日料餐厅做花艺装饰，他使用了扇子这个元素。“扇子在日本文化当中也是一个标志性元素，我觉得很贴合开业要求，所以没有做常规的开业花篮。”这次的创意也令顾客印象深刻。
而在中式餐饮花艺设计中，他别出心裁地使用了桂皮做一个作品外围装饰，让客户觉得很特别，很精致。
他还给江苏六星级酒店设计过颇有艺术感的前台花，因为这个前台主要负责接待咨询，他就把作品设计成问号形状，“虽然已经是十几年前的作品了，但今天看来也不过时。”李江平说。
年在厦门举行的金砖峰会中，有两场国宴，李江平被选为担纲花艺师。他以金砖十国的国花及厦门鼓浪屿美景为灵感，使用福建当地的菖蒲等花材，巧妙地安排好色彩的过渡，最终效果惊艳！
李江平崇尚个性化设计，今天在连锁花店做商业空间设计的他，主张每一家花店都应该“做自己”，重点打造自身优势，千万不要同质化，“哪怕就抱抱桶做得好，那就做抱抱桶；花束做得有个性，就专门做定制款花束”，鱼和熊掌不可兼得。
“其实顾客的得个性化需求一直存在，只是比例问题。在今天的自媒体时代，大家更多地会去审美跟风，追求爆款，这无可厚非，但要真正走出一条特色鲜明的花艺之路，就要下决心打造自己的设计软实力。”李江平说。
（本报记者霍丽洁撰稿）
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