在中国近现代美术史上，画家吴冠中声名显赫，他的艺术风格特立独行，对他本人来说，也是个很有争议和话题性的人物，主要是因为他所提倡的艺术之法。
吴冠中曾说过：“我的一生就是做两件事，一是油画的民族化，一是中国画的现代化。”
他终生致力于这两条路的探索，努力地实践自己的创作理念，力图把油画的丰富细腻与中国的传统审美融合到一起。他觉得自己背负了一种使命，即通过美术和美育来启发民智、改造民性。
在理念之下，吴冠中的作品是怎样的一番面貌呢？来看几幅他的典型作品。
《狮子林》▼
狮子林是历史上的著名园林景观，为苏州四大名园之一，吴冠中的《狮子林》描绘的就是此景。另外说一下，这幅画在年的时候拍出了1.4亿多的天价，创下拍卖新纪录。
和一般写实的景物画不同，这幅画是非常抽象的，吴冠中以他特有的点、线、面结合的方式，主要描绘了狮子林的假山，展现出了一个奇幻的抽象世界。
吴冠中早期的绘画风格多以具象为主，留学后，他开始进行“油画民族化”的探索。
在他最具有代表性的江南风景作品中，就有这种画风的体现。为了展现江南烟雨的朦胧感，他常采用高级灰色调，并走上抽象风格，比如经典之作《双燕》。▼
这是一幅看上去十分简洁明了的画作，白墙黑瓦，展翅飞翔的双燕，枝叶茂密的古树，水平如镜的门前水塘，这些元素合在一起，就组成了吴冠中心目中最喜爱的江南水乡风景。
这幅画所传达出来的是江南宁静幽远的风景，也是中国水墨的情趣，画面看似简单，实际上经由几何形的平面分割和组合，以及黑白色块的运用而形成了强烈对照关系，在具象和抽象中达到一种平衡。
吴冠中说：“抽象美是形式美的核心，”而形式美中的要素是可以分解的，点、线、面、色就是最基本的构成要素。
那位被称为几何抽象画派先驱的蒙德里安，他的抽象画主要用的就是色块的分割和拼接。而吴冠中用的则是点、线、面。
把这些元素进行一系列合理组合，以高度概括的画面来形成自己的风格。
当然了，吴冠中也有其它类型的绘画，比如这幅《红梅》，这幅画最大的特点就是色彩，在吴冠中的作品中，是比较少见到这种大片红色的鲜艳色彩的。
在画面色彩上，吴冠中经历了灰、白、黑3个时期，大多时候，我们看见的都是他的浓墨线条，色彩的话则多是彩点，点染在浓重的画面上可以增添几分俏丽。
而在这幅《红梅》中，吴冠中则是毫不吝啬地挥洒艳红的色彩，画一棵腊梅，枝干粗壮，星星点点的红梅艳丽照人，点缀以嫩绿的枝叶，十分吸人眼球，在视觉上相当赏心悦目。
这是70年代的作品，用色向来谨慎克制的吴冠中在年初从李村返回北京，正遇上梅花盛开，好似预示着百花春晓，用这么大胆的色调，可见吴冠中的愉悦心情。
而80年代创作的《贵州侗家村寨》，则是一幅颇为写实的墨彩作品。这么一看和上面的抽象作品是不是对比还挺明显的。
此画构图严谨，用色繁富而细腻，他以反复的线条和黝黑的色彩堆迭成墨气浓郁的山林之景。又用不同浓淡的色块点染整个寨子，使这处风景更显秀美。
同个题材，吴冠中还用油彩画了一幅，用来比较两种形式，他表示这就好似“一把剪刀的两面峰刃，试裁新装，油画民族化与中国画的现代化，在我看来是同一实体的左右面貌”。
总的来说，吴冠中是很具有创新精神的，在油画和国画中探索新形式，从具象到抽象，从构图、色彩和笔墨都能体现出他的理念。
34岁才开始致力探索中国风格的油画风景，吴冠中粗狂的墨线盘旋起伏，展现出内在的律动和节奏，就好似在形态上捕捉到了传统的魂，又赋予了它具有生命的力量和精神。
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