毕业论文
您现在的位置: 园林 >> 园林新闻 >> 正文 >> 正文

凰家园林绘画艺术中的中国庭院

来源:园林 时间:2023/5/29
北京中科白颠疯曝光 https://m-mip.39.net/news/mipso_6010333.html

昔年壮游下江汉,霁雪千峰排两岸。

今年看画忆旧游,万里江山如昔玩。

——题《长江霁雪图》钱宰

庭院是心的外化,

不同的庭院映照不同的心性,

从皇家园林到百姓庭院,

千百年来,

这一自在之地不仅代表人们

对美好生活的追求,

更是精神的归所与寄托。

避开喧闹的城市,

拥有一安静的小院,放慢脚步;

在清晨的第一声鸡鸣中醒来,

在夜晚的宁静中睡去。

庭院中透出的一股新鲜的氧气,

沉淀下来的安静,

这样温暖的细碎生活,

怡然自得。

庭院不再只是为了居住而存在

而是能寄托人心灵的橱窗

中国庭院与绘画是历史的传递

园林画作为实景画的一个重要类型,在盛唐已出现,在宋、元两代有了很大发展,传世如宋代张择端《金明池夺标图》、王蒙《具区林屋图》等。园林画在明代达到鼎盛,数量繁多,类型丰富。园林和庭院亦是相通的,园林中有庭院,庭院也是园林画中不可或缺的一部分。

盛唐

李德裕称:“近于伊川卜山居,将命者画图而至,欣然有感,聊赋此诗……”

《辋川图》王维(唐)

善画者善园

善园者善画

《溪山清峻图》黄宾虹(唐)

文人山水画是园林的范图和蓝本,

而园林则亦是山水画的具体实现形式。

它们都追求人与自然的和谐统一,

向往人类理想中的自然和诗意的栖居环境。

山水画的语言在造园艺术中广泛应用,

已成为中国古典园林艺术中浓墨重彩的一笔,

也是我国园林造园的重要特征之一。

《春院斗鸡图》周文矩(五代)

农业和手工业发展,商业繁荣,战争减少,政局相对稳定,促进了文学艺术的某些变革,通俗性、玩赏性、享乐性的文艺应运而生。绘画也出现了新的机运,具有明显的地方色彩和时代特征。

《仕女园光镜心》周文矩(五代)

仕女虽是画的中心元素,但庭院作为背景出现在画中,亦是此画中不可缺少的一部分。庭院的一树一木给画中人自然舒适之感,而宫廷的耸立也描绘出了后宫妃子和宫女的日常生活。

《合乐图》周文矩(五代)

今夜调琴忽有情,欲弹惆怅忆崔卿。

何人解爱中徽上,秋思头边八九声。

《貍奴婴戏图》周文矩(五代)

女子躺在床榻上,旁边的绿植竞相绽放,一只貍猫爬在塌旁。画中院子给人以小憩之后的悠闲自得的心境。

两宋

《清明上河图》张择端(北宋)

清明上河图,中国十大传世名画之一,为北宋风俗画,属国宝级文物。绘画中对市井庭院的描绘融入了较多的生活气息,亭台阁楼相互辉映,草屋漏室简单实用,围栏、墙垣构成大小不一的院子,使画面更富生活气息。

《四景山水图》刘松年

春景▼

春景,画堤边庄院。桃李争妍,嫩柳成荫,远山迷朦不清,杂树小草很有生机,给人以春意盎然、心情舒展的审美感受。堤头两侍者牵马携盒向小桥走近,阶下童仆忙于清理担具,像是随从主人倦游归来的样子。

夏景▼

夏景,画湖边之水阁凉庭。庭前点缀以湖石,四周花木丛生,水阁伸向湖中,扶衬以木桩梁架,有点像西湖十景中白堤上的“平湖秋月”。主人端坐中庭纳凉观景,旁有侍者伫立。

秋景▼

画老树经霜,朱紫斑烂。庭院环绕以树石围墙,有小桥曲经通幽,与外部湖山景观相隔离,似乎有遮挡秋之意。庭中窗明几净,一老者独坐养神,有侍童汲水煮茶,一派闲情逸趣。

冬景▼

冬景,画湖边四合庭院。高松挺拔,苍竹白头,远山近石,地面屋顶,都铺满积雪,显得茫茫一片,桥头一老翁骑驴张伞,前者侍者导引,似乎为了寻诗觅句,无妨踏雪寻梅,颇多闲适之趣。

《四景山水图》描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。其中界画屋宇丝毫不爽,山石多用小斧劈破,可以看出与李唐的渊源关系,而秀润过之。

元朝

《纨扇六帧册》刘贯道(元)

此册六开,写各种人物故事,结构森严,界画精工,人物、树石、花木皆极生动。,笔法劲挺,设色古雅,都承继了南宋画院的风神体貌。连人物衣冠、建筑家具,亦不离宋制。

明朝

《南别墅图卷》杜琼(明)

图册所绘别墅主人陶宗仪,人称南先生。杜琼是陶宗仪的从学弟子,对老师的“清风雅致领略最深”。真实形象地写出了九成先生所居、所行、所游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和理想。

《友松图》卷杜琼(明)

《友松图》是一幅典型的庭院小景画,卷首坡石上古松挺立,房屋隐露,树木丛围。房内二人促膝而谈,身着红色官服、头戴官帽者为魏友松;身着蓝色布衣、手持书卷者是杜琼本人。此外还有两名书童侍茶。卷尾面假山数峰,错落有秩,结构密而不塞。假山上建有小亭,当是杜琼文集中所言的延绿亭。从中可见画家温文尔雅的风范。

清朝

《息园图》吴儁(清)

虽然从图中我们无从知悉息园的大小规模和空间安排,但这座庭院的格局,湖石竹桂的搭配,书房内部的布置,呈现了一位赋闲文士的园居生活和精神心态。建筑、湖石、林木等要素被提炼出来,突出了园主的品格、志向和乐趣。

《柘溪草堂图》吴宏(清)

《柘溪草堂图》吴宏(清)

《篠园故址图》汪楍(清)

在古代文人的画作中,庭院不乏树与山的包围,所画之处以景动人、以院纳人,不难看出画者的作画时的心境,向往闲适自得的生活。

中国庭院是绘画的传承古代画技之精湛,设计之巧妙,多为后人所借鉴

《沧浪亭图》王翚(清)

王翚此图是一幅典型的园林实景图,园中的点睛之景是沧浪亭,亭子不大,但位置最高,取景最佳,如宋荦所称:“亭虚敞而临高,城外西南诸峰,苍翠吐欱檐际。亭旁老树数株,离立拏攫,似是百年以前物。”观鱼处西侧有座不起眼的小屋,是为园门,门前通过三折的木桥与北岸相连。入门向南又有一门,额曰“苏公祠”,门内是奉祠苏舜卿的厅堂,两侧接出游廊,即跋文提到的“步碕廊”。

《松籁阁》中的画舫与拙政园中的香洲

《南雪亭》与留园曲溪楼前的石幢

古代的园林画不只是为前来游赏者而作,也是为未能来游者而作。文人画家的加入,提升了园林的艺术境界和造园品位,也使得意境及韵味成为我国造园之特征。“宛如画本”便是对中国古典园林的最高评价。

庭中有山,山不在高,在人文之雅逸

庭中有水,水不在深,在气韵之灵动

庭中有画,画不在纸上,在你我的相遇

转载请注明:http://www.0431gb208.com/sjszlff/4967.html