中国的艺术似乎都包含着一种“写意”的智慧。园林艺术也不外乎！园林艺术的智慧浸润，归功于中国古代那些园林艺术指导们：文人和帝王！
比如古文总讲求“春秋笔法”或者“史笔”，春秋笔法和史笔，都不是直说，而是曲折表现。比如诗中总有空灵的自然思想，“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”（陶渊明）、“明月松间照，清泉石上流”（王维），你想用语言解释这种意境？很难解释明白，只能体会！绘画、园林也是如此。我们所能领略的总是“言不尽意”，就像我们说起中国文化时爱用的形容词是“博大精深”，具体如何，那就一言难尽了，不知从何说起。
这种写意的智慧，这种空灵感，完全贯注于中国园林中了。在中国园林中转悠，你总能有一种眼前所见模棱两可的感觉，一块石头，一曲流水，像是什么，但似乎又不像。而这种像与不像重重叠得地搭配在一起，即便是千年以前的东西，你身在其中，依然能如时空转换，生出层层叠叠的感悟。
写意，是一种智慧，也是园林艺术的魂灵！
这种智慧，是中国历代的文人贯注的，从而发展为内涵极丰富的山水艺术体系。想明白中国园林，自己看未必能看出来，我们总是通过文人的“言”——诗歌或散文——以及“言”中的意境去对照领悟，激发自己心中之“情”，结合那“景”去思考。
所以，中国园林艺术的内涵不是独立的人文倾注，而是一种群体意念的
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