看到标题点进来的朋友不要着急走，我们今天说的确实是“托儿”，但很可能不是你理解的那种托儿
我们曾多次提到过，古代文人士大夫对生活品质有着极致的追求，这些体现在生活中的方方面面，尤其是那些容易被人忽视的角落，例如，常出现在书房或厅堂的贵重艺术品底下的托儿——器座。
在大量宋元明清的书画中，几乎所有的贵重器皿，都会配有定制的器座：有的是直接放在器皿下面，一般是为了更好地呈现主体，比如下图中青铜鼎下的紫檀器座；有的套在青花瓷瓶外面，是为了稳定器物，保护艺术品安全，比如青花瓶外的器座。
清《乾隆燕寝怡情》这种套在器皿外的底座名为炉瓶架，可以用来很好地支撑和稳定容器，也可以随意地与其它形状的器物组合使用，如盘子碟子等。
清雍正《十二美人图》之持表对菊清康熙浆胎白釉镂空瓷座炉瓶架的使用可以追溯到宋代古画，有学者推测，这极有可能是艺术品底座的最早形制，毕竟许多艺术品诞生之初就是为了实用（稳定器物），慢慢地才显现出其观赏价值。
《宋扇面画胆瓶秋卉图》故宫博物院藏宋苏汉臣《靓妆饰女图》局部纵观古今艺术品器座，其材质大体可分为金属器座、牙座、玉座、漆座、木座和其他材质器座六大主要品类，其中最常见的即是木座。
在我们眼里给器皿配座实属不起眼的小事，但在大清贵族眼中，却是不容轻视的大事。
雍正对艺术要求极高，经常亲自参与艺术品及其配件的修改与设计，造办处档案曾记载了他嫌器座太过臃肿和圆鼎并不相配，便传旨：“将紫檀木座肚子去了，往秀气里收拾。”
清雍正《十二月行乐图》中博古架上的俗话说“看上件，做下件”，给艺术品定制器座最重要的是要和所托器物气韵相通，造型适当的器座能增加器物的神韵，反之就会破坏气氛。
清《雍正十二美人图》之博古幽思博古架与各色架座
到了乾隆这里，“配座之风”不出意料的变本加厉了。据史料记载，乾隆从广东高薪聘请木匠人才入宫，在内务府造办处单独设立“广木作”，就是为了满足乾隆日益激增的配座需求。
从今天起，大家会对乾隆有进一步的认识，以往你只知道他喜欢“霍霍”书画，其实他也同样沉迷于给各种器皿“穿衣”！
有图为证：
清郎世宁等《弘历观画图》局部故宫博物院藏
在著名的“炫富图”《弘历观画图》中，乾隆面前的桌上每一件艺术品都有自己的专属器座。
同样的，在另一幅“炫富图”《弘历是一是二图》里，乾隆身着汉服坐在榻上，榻前的几案、两边的条案、方案上，摆满了琳琅满目的小玩意儿：玉璧、青铜觚、青花瓶、香炉、笔洗及他们的器座……
清《弘历是一是二图》凡是经乾隆之手的艺术品，“无座的古玩要配座，本已有座的’定磁大国碗’也要再加个香几座，连洋漆香几本身都要配个’楠木座’。”
这些木座有两个共同点，一是贵，二是稳，此外，根据木座所托器物的底足不同，可以把它们分为三足器座、圈（圆）足器座、随形器座等几种类型。
三足器座
三足器座，顾名思义，即为三足器物配置的托座，比如各种质地的香炉及青铜器中的三足鼎、爵、甗、斝、鬲、角等。
清紫檀三方如意形底座这些器座往往在座面三个如意头处挖圆形凹槽，方便放置器物的三足，其他部位会以勾云纹、束腰、鼓腿蓬牙、如意头式足来装饰，搭配上部器物显得古朴典雅。
圆（圈）足器座
当座面上要放圆（圈）足的香炉、花瓶等器物时，一般配上座面为圆形的木座，面的边缘起高拦水围住所托器物的底足，这种木座小型的多为三足，稍大点的则为五足，其他束腰、雕刻云纹、云钩纹等装饰与家具类似。
清紫檀云纹五足座随形器座
除了三足、圆（圈）足外，更多的艺术品造型是不规则的形状，因而木座的形状也多种多样，随形器座也就是根据所托器物随机调整形状的器座。
紫檀仿竹枝底座有时是五立五横的木料围合成支架，没有繁复的纹饰，只是简单的几何线条，就塑造出简洁又稳定的器座。
清紫檀雕水纹核舟座即使是拇指大小的核雕舟，也要配上一只器座，用紫檀木刻成的一朵翻滚的小浪花，全长也只有4厘米，核雕舟放上去，就是一个生动逼真的冲浪场景。
大家有没有发现，以上宝哥哥介绍到的艺术作品加上器座，都属于“锦上添花”的范畴，器座只是“可有可无”的角色，但有一类艺术品，添上器座就有了“化腐朽为神奇”的效果，这便是赏石。
最初，人们欣赏石头基本上在室外，如苏轼《枯木怪石图》、宋徽宗《祥龙石图》等作品中的奇石，多是无器座的园林景观石。
北宋苏轼《枯木怪石图》即使是文人玩赏的案头石，也大多没有器座，如米芾《研山铭》中所绘的“不假雕饰，浑然天成”的呈研山状的灵璧石，就是一块没有器座的裸石。
北宋苏轼《枯木怪石图》奇石木制底座的兴起，与永、宣年间郑和下西洋密不可分，郑和带回大量花梨、紫檀、酸枝等优质硬木原料，令明式家具大兴，同时也让文人参与设计、制作奇石底座有了可用之材和用武之地，也正是在明以后，绘画作品中开始出现带木座的文房案头奇石。
明孙克弘《芸窗清玩图卷》局部木座的出现和应用，使得观赏石成为独立艺术门类，木制底座，因材施艺、因石施艺，大大提升了奇石的艺术美感，专为观赏石定制的木座其价格甚至会远远超出奇石本身，毕竟奇石得来有时凭运气，而底座的精力、财力投入往往高出奇石数倍，且没有捷径可走。
美国收藏家理查德·罗森布鲁姆曾在著作中写道：“木座是一个戏剧化的装置，它实际上使石头成为了艺术品。离开了木座，你会感觉石头与艺术是如此的不相像”。
从室外到室内、从庭园到案头、从无座到有座，奇石完美实现了从二氧化硅到艺术品的蜕变，这也恰好说明了在传统文人审美中，器座与器物是既有联系又彼此分离的常用器。
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